9 tipologías comunes en el diseño de la música minimalista

1. Armonía estática (una tendencia a permanecer en un acorde, o a moverse de forma retrógrada o directa entre un grupo o repertorio de acordes);
2. Repetición de breves motivos (este es el estereotipo más reconocido en la música minimalista, A través de diferentes autores se ha propagado esta característica, como puede ser las instalaciones Young de tono sinoidal, las improvisaciones de violín de Tony Conrad, las piezas permutacionales de Jon Gibson, los trabajos de Phill Niblock y otros ejemplos instrumetales de este tipo)
3. Procesos algorítmicos, lineales, geométricos o graduales (tales como la generación de patrones como 1, 1+2, 1+2+3, 1+2+3+4 y así sucesivamente, permutaciones sistemáticas del tipo de las que emplea Jon Gibson en sus composiciones, o los desplazamientos de fase o los bucles repetitivos de Reich en los trabajos de la década de los 60)
4. Un ritmo estático (a menudo motorizado, pero en algunas ocasiones simplemente restringido a un pequeño repertorio de duraciones temporales)
5. Instrumentación estática (cualquier instrumento toca al mismo tiempo, en una superposición de melodías, una puesta en escena donde cada instrumento juega el mismo rol participando en igualdad)
6. "Metamúsica" (detalles sin planificar que van creciendo, o que son amplificados por las percepciones como si fuera un efecto colateral, tal y como aparece en las composiciones de Reich Drumming y Octet)
7. Uso de tonos puros o atemperaciones justas (uso muy común en las obras tempranas de la música minimalista de Young, Conrad, Niblock y Riley pero posteriormente abandonadas en la práctica más popular de Reich/Glass)
8. Empleo de influencias no-occidentales en las composiciones (Young, Riley y Glass se inspiraron en la música de la India en algunas de composiciones, Reich estudió la música africana)
9. Destilado de la esencia de la canción, que se muestra pura sin detalles ocultos, a veces sin significado léxico. La estructura de la voz llega al auditorio sin contenido, ritmica y repetitiva.

Premios BAFTA

Año Categoría Película
2006 Mejor música original Diario de un escándalo
Candidato
2002 Mejor música original Las horas
Ganador

Premios

Año Categoría Película Resultado
2006 Mejor banda sonora Diario de un escándalo Candidato
2002 Mejor banda sonora Las horas Candidato
1997 Mejor banda sonora Kundun Candidato

Reconocimiento

Es posible que la fama a nivel mundial y cierto status de genio le llegara a través de la película experimental Koyaanisqatsi, dirigida por Godfrey Reggio y producida por Francis Ford Coppola.
A pesar de su fama, su reconocimiento como compositor no es unánime; algunos melómanos e incluso varios compositores contemporáneos suyos tales como Ned Rorem o Milton Babbitt, cuestionan su obra por falta de rigurosidad y consideran su música empalagosa y superficial.
Durante el resto de los años 80 siguió produciendo música en solitario y con su grupo pero no escatimó en colaboraciones con otros músicos, tanto pop como minoritarios o de otras culturas, y en la realización de música de cine. Desde entonces y hasta la actualidad Glass ha orquestado algunas partes instrumentales de los discos de David Bowie Low y Heroes (Low Symphony y Heroes Symphony) así como muchas películas; el biopic dirigido por Errol Morris A Brief History of Time (basado en el libro divulgativo de física de Stephen Hawking); Mishima, de Paul Schrader o Kundun, de Martin Scorsese.

Biografía

Philip Glass es un compositor estadounidense de música minimalista que nació el 31 de Enero de 1937 y se crió en Baltimore. Estudió en la Universidad de Chicago, la Juilliard School y en Aspen con Darius Milhaud. Encontrándose satisfechos con mucho de lo que luego pasó por la música moderna, se trasladó a Europa, donde estudió con el legendario pedagoga Nadia Boulanger (quien también enseñó a Aaron Copland, Virgil Thomson y Quincy Jones) y trabajó estrechamente con el virtuoso del sitar y compositor Ravi Shankar. Volvió a Nueva York en 1967 y formaron la Philip Glass Ensemble - siete músicos tocando los teclados y una variedad de instrumentos de viento, amplificado y alimentado a través de un mezclador. En 1976, había compuesto una gran colección de música nueva, que culminó en Music in Twelve Parts, seguida por la ópera que marcó un hito, Einstein on the Beach, creada junto a Robert Wilson. Desde Einstein, el repertorio de Glass incluye música para ópera, danza, teatro, conjunto de cámara, orquesta y cine.

Philip Glass ha colaborado con:

Bernard Rose
Bill Condon
D. J. Caruso
David Koepp
John Irvin
Paul Schrader
Radha Bharadwaj
Richard Eyre
Scott Hicks
Stephen Daldry
Tod Browning
Woody Allen